Milda
Es gibt eine bestimmte Art von stiller Tapferkeit darin, etwas ohne Plan zu beginnen. Nicht weil man einem Ergebnis nachjagt, sondern weil man sich vom Prozess selbst angezogen fühlt. Für Milda Bajelytė begann Schmuck genau so. Mit dem einfachen Wunsch, zu lernen, wie man etwas mit den eigenen Händen macht..
Heute verbringt sie ihre Tage in einem kleinen Atelier in Vilnius, wo sie Silber in Objekte formt, die Emotion, Erinnerung und Präsenz tragen. Ihre Arbeit spiegelt eine langsamere Lebensweise wider — eine, in der Zeit kein Feind ist und in der der wichtigste Teil des Schaffens nicht das Ergebnis ist, sondern das Gefühl.
In diesem Gespräch haben wir über Anfänge gesprochen, über die Schönheit des langsamen Arbeitens und die unsichtbare Verbindung zwischen Schöpfer und Träger.
Die Geburt eines Handwerks
Wie hat deine Reise mit dem Schmuck begonnen?
Mein kreativer Weg begann ganz natürlich, ohne viel Planung, vor etwa fünf Jahren. Eines Tages entschied ich einfach, dass ich lernen wollte, Schmuck mit meinen Händen herzustellen. Ich meldete mich für Schmuckkurse an, und von da an verstand ich, dass das etwas ist, was ich jeden Tag tun möchte — nicht nur in meiner Freizeit.
Wann hast du gemerkt, dass Schmuck deine Hauptarbeit werden würde und nicht nur ein Hobby?
Ich merkte es, als ich anfing zu sehen, wie schön und tiefgründig dieses Handwerk ist. Als ich dem Schmuckmachen näherkam, als ich wirklich verstand, wie es funktioniert — da wusste ich, dass ich das zu meinem Alltag machen möchte.
Was hat sich in deinem kreativen Denken in diesen fünf Jahren am meisten verändert?
Ich glaube, die größte Veränderung ist mein eigenes Verständnis von Richtung. Ich bin klarer geworden darüber, wohin ich gehen möchte, was ich erschaffen möchte, mit welchen Materialien ich arbeiten möchte und welcher Stil sich für mich wirklich stimmig anfühlt.
Das Studio-Ritual definieren
Was bedeutet es, ein eigenes kleines Studio in Vilnius zu haben?
Es bedeutet, einen sicheren Ort zu haben. Eine Oase der Kreativität und Ruhe. Ein Raum, in dem ich erschaffen, arbeiten, Menschen begegnen und mich mit denen verbinden kann, die neugierig auf das sind, was ich tue. Es ist ein Ort, an dem ich das Leben teilen kann, das ich lebe.
Wie sieht dein perfekter Studiotag aus, ganz ohne Hast?
Ich komme morgens an. Ich öffne die Fensterläden, mache warmes Licht an und lege Musik auf. Meistens ist es morgens Jazz. Ich koche Kaffee. Ich räume das Studio auf – es gibt immer etwas zu ordnen, und ich liebe das wirklich. Dann schaue ich in mein Notizbuch, überprüfe, was geplant ist, nehme einen Schluck Kaffee und fange an zu arbeiten.
Du sprichst oft von Routine. Warum ist sie dir wichtig?
Ich bin ein Mensch der Routine. Ich habe meinen täglichen Rhythmus – sowohl bevor ich ins Studio komme als auch wenn ich dort bin. Das hilft mir, mich zu fokussieren und den Tag ruhig zu beginnen. Mein Morgenritual ist langsam und schlicht: Bewegung, die Ankunft im Studio, Kaffee, Musik. Wenn alles reibungslos abläuft, ist es fast immer ein guter kreativer Tag.
Das unsichtbare Band der Schöpfung
Wenn du deine Arbeit in wenigen Worten beschreiben müsstest, was würdest du sagen?
Silber – und nicht nur Silber – Objekte. In meiner Arbeit begegnen sich, genau wie im Alltag, Menschen, Objekte, Emotionen, Formen, Gefühle und Erlebnisse. Die Verbindung zwischen Menschen ist mir sehr wichtig, denn so viele Ideen und Werke entstehen genau daraus.
Wie viel in deinem Prozess ist spontan und wie viel ist geplant?
Neunzig Prozent sind spontan. Zehn Prozent sind geplant.
Warum ist die direkte Begegnung mit Menschen so wichtig für dich?
Weil Verbindung Bedeutung schafft. Ich habe das Gefühl, dass viele Ideen durch Menschen entstehen – durch Zuhören, Begegnen und Teilen. Meine Arbeit existiert mit Menschen, nicht getrennt von ihnen. Jemanden zu sehen, der Schmuck trägt, den ich gemacht habe, ist meine größte Freude. Selbst wenn wir uns nicht kennen, besteht bereits eine Verbindung. Unsichtbar – aber dennoch sehr real.
Im eigenen Tempo leben
Was bedeutet Slow Living für dich?
Es ist mir wichtig, nicht zu hetzen und in meinem eigenen Tempo zu leben. Ein Tempo, das mich nicht zwingt, irgendwohin zu rennen. In allen Lebensbereichen wähle ich Qualität statt Quantität – in der Arbeit, in Beziehungen, im Umfeld und bei Gegenständen. Im Hier und Jetzt zu leben bedeutet, den Moment bewusst zu erleben und dankbar für das zu sein, was heute da ist.
Wie zeigt sich Slow Living in deiner kreativen Arbeit?
Ich versuche, alles in meinem Tag in meinem eigenen Rhythmus zu tun. Hetze liefert mir nie das Ergebnis, das ich mir wünsche. Es bedeutet, beim Erschaffen nicht ständig auf die Uhr zu schauen; es bedeutet, innehalten zu können, spazieren zu gehen und Inspiration zu suchen, wenn ich sie brauche.
Wo findest du Inspiration?
Überall. Manchmal sind es Stadtstraßen und Bewegung. Manchmal ist es die Stille im Wald. Die Natur ist meistens die stärkste Inspiration. Jedes Mal, wenn ich durch den Wald gehe, finde ich etwas, das einen Gedanken oder ein Gefühl auslöst. Ungewöhnliche, fremdartige Formen bringen mich zum Innehalten und lassen mich aufmerksam werden.
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