Über Vision, Prozess und Nachhaltigkeit
Ein zeitgenössisches Zirkus- und multidisziplinäres Kunstkollektiv, būda.collective schafft visuell geprägte Werke, die die Grenzen zwischen den Disziplinen verwischen. Ihre Aufführungen beginnen mit einer gemeinsamen Vision und wachsen durch Zusammenarbeit, Bewegung und Experimentieren. Wir haben mit dem Team darüber gesprochen, wie Ideen Form annehmen, welche kleinen Rituale ihren kreativen Prozess unterstützen und wie sie sich dem Schaffen von Werken und Objekten verschrieben haben, die Bestand haben.
būda.collective vorstellen
Für Leser, die von euch vielleicht zum ersten Mal hören – wie würdet ihr būda.collective in einem Satz beschreiben?
Wir sind ein zeitgenössisches Zirkus- und multidisziplinäres Kunstkollektiv, das versucht, die Grenzen zwischen den darstellenden Kunstdisziplinen aufzuheben und visuell anregendes Work zu schaffen.
Das erste Bild
Wenn ihr kreativ arbeitet, was kommt zuerst: die Bewegung, die Geschichte, der Raum oder ein Gefühl? Könnt ihr uns erzählen, wie ein Stück entsteht?
Unser Prozess beginnt meistens mit einer Vision. Oft "erträumt" sich eines unserer Teammitglieder ein Bild oder eine Szene aus einem Werk, das noch nicht existiert, und zeichnet es dann oder versucht, es dem Team zu beschreiben. Wenn das Team an die Vision glaubt, beginnen wir gemeinsam zu brainstormen und dieses Bild weiterzuentwickeln. Wir sprechen viel darüber, warum und wie ein bestimmtes Bild in unserem Kopf auftaucht, warum es unsere Aufmerksamkeit erregt, was unser inneres Ich uns vielleicht sagen möchte. Daraus entstehen Themen und Fragestellungen. Sobald wir die Kernelemente des Werkes "auf dem Papier" haben, beginnt die praktische Suche — das Team teilt sich in zwei Hälften: Performer/Schöpfer, die nach Wegen suchen, die Idee auf die Bühne zu bringen (Bewegung, Requisiten, Stil usw.), und Produzenten/Schöpfer, die Förderungen suchen, das Bühnenbild gestalten, Rider und Informationspakete erstellen usw. Es ist Teamarbeit — wir versuchen alle, so involviert wie möglich zu sein und an die Vision des anderen zu glauben.
Bevor sich die Türen öffnen
AmourLinen dreht sich um alltägliche Rituale des Zuhause-Seins — bewusste Entscheidungen und Geborgenheit. Welche "Rituale" in eurem kreativen Prozess sind für euch unverzichtbar?
Ehrlich gesagt haben wir während der Proben keine wirklichen Rituale, außer vielleicht dass die Performer beim Ankommen immer ihre Arbeitskleidung anziehen und ihre Straßenschuhe ausziehen — der Rest des Teams zieht die Schuhe ebenfalls aus. Ein Ritual, das mir einfällt: Wenn wir vor Publikum auftreten, versammeln wir vor dem Öffnen der Türen das gesamte Team des Tages, stehen im Kreis, sagen ein paar Worte der Dankbarkeit, umarmen uns und wünschen einander Energie und Ausdauer. Wir sind ein kleines Team, das fast die gesamte Bühnenarbeit selbst erledigt — wir unterstützen uns gegenseitig, aber fordern gleichzeitig Qualität voneinander.
Form, Raum und Zurückhaltung
Welche Farben, Texturen oder Formen kehren in eurem kreativen Universum immer wieder?
Wir mögen Minimalismus sehr, obwohl man das bei unserer neuesten Aufführung "Grocery Store" nicht vermuten würde. Auf der Bühne suchen wir nach fließenden, klaren Linien, Synchronisation, und wir versuchen, die Bühne nicht mit unnötigen Objekten zu überladen. Bühnenkostüme müssen bequem, locker und flexibel sein, damit sich der Performer frei fühlen kann.
Ein Blick nach vorne
Welche Träume oder Projekte schlummern gerade in euren Notizbüchern oder Proberäumen, über die ihr unseren Lesern schon einen kleinen Vorgeschmack geben könnt?
Wie bereits erwähnt, arbeiten wir an einem Projekt, das Ende 2026 das Licht der Welt erblicken soll. Wir fragen uns derzeit, wie unser Verhältnis zum Zeitalter der Digitalisierung ist — ob wir es mögen oder ob es uns erschreckt. Es ist ein Ein-Mann-Stück und bisher die komplexeste Arbeit, die wir uns vorgenommen haben. Wir arbeiten mit wunderbaren Schöpfern zusammen, mit denen wir noch nie zusammengearbeitet haben, wie Domas Puvačiauskas und Ignas Šoliūnas, und probieren die Techniken und Methoden aus, die sie vorschlagen. Das Ziel dieses Jahres ist es, dieses Werk auf die Bühne zu bringen und dem litauischen Publikum zu präsentieren. Es fällt schwer, einen einzigen größten Traum zu nennen, denn es gibt so viele. Am wichtigsten ist es, als Team zu wachsen und lange Zeit gemeinsam zu schaffen. Die nächsten Schritte sind der Übergang in den vollprofessionellen Künstlerstatus, die Einrichtung eines festen Zuhause für būda.collective und die Einladung weiterer Künstler, sich dieser Bewegung anzuschließen.
Über Beständigkeit
Unsere Marke legt großen Wert auf Nachhaltigkeit und Langlebigkeit. Denkt ihr in eurer Arbeit auch an Nachhaltigkeit — bei Materialien, auf Tournee, bei kreativer Energie? Wie zeigt sich das in der Praxis?
Absolut! Da wir aus dem unabhängigen Sektor kommen, schaffen wir in der Regel nachhaltig, aber wir denken immer an Langlebigkeit. Wir wollen keine Werke schaffen, deren Requisiten oder Bühnenbild nicht mehr als ein paar Spielzeiten überstehen; jede erstellte oder verwendete Requisite oder jedes Kostüm muss langlebig und in anderen Werken wiederverwendbar sein. Für das Stück "Grocery Store" haben wir zum Beispiel Theken/Boxen gebaut, die jetzt nicht nur als Bühnenbild, sondern auch als Aufbewahrung dienen. Gleichzeitig kaufen wir Kostüme meist second-hand, ändern sie um und machen dasselbe mit Requisiten. Wir wollen den Dingen ein neues Leben geben.
Ein einfacher Einstieg
Wenn ihr jemandem, der denkt "Ich bin überhaupt nicht kreativ", eine einfache tägliche Praxis beibringen müsstet, um Kreativität zu entfalten — was würdet ihr vorschlagen?
Beweg dich: Leg Musik auf, die dir gefällt, und beweg dich. Wie du dich bewegst, spielt keine Rolle.
Noch ein Tipp: Lass dich von der Welt inspirieren. Wenn du nicht ins Theater gehen kannst, schau Filme; wenn du keine Filme schauen kannst, schau aus dem Fenster oder geh raus und beobachte Menschen — sie sind unglaublich interessant.
Und hab keine Angst, dich zum Narren zu machen oder albern auszusehen. Frag ruhig nach, das ist völlig in Ordnung.
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